In seiner malerischen Forschung verfolgt Jacopo Scassellati einen zutiefst handwerklichen Ansatz, der in ständigem Dialog mit der klassischen europäischen Tradition steht. Jedes Werk entsteht aus einer sorgfältigen Vorbereitung der Untergründe und einer genauen Untersuchung historischer Techniken.

Der Künstler fertigt persönlich Untergründe und Grundierungen an und arbeitet auf Leinwand oder Holz mit mehrschichtigen Vorbereitungen, die Tiefe und Langlebigkeit garantieren. Er bevorzugt die Verwendung natürlicher Pigmente, die oft nach Verfahren der alten Malerei von Hand hergestellt werden und den Oberflächen eine intensive Farbqualität und Materialität verleihen.

Die Farbgebung erfolgt durch aufeinanderfolgende Lasuren, abgestimmte Überlagerungen und mit akademischer Disziplin konstruierte Tonübergänge. Die Zeichnung, ein grundlegendes Element seiner Methode, leitet die Komposition von Anfang an und sorgt für ein Gleichgewicht zwischen formaler Struktur und expressiver Spannung.

Die Bildflächen zeugen von einer ständigen Suche zwischen Licht und Schatten, zwischen physischer Präsenz und spiritueller Dimension. Die Farbgebung ist niemals zufällig: Jeder Farbton wurde ausgewählt, um Erinnerungen, Stille, Sakralität oder narrative Dramatik zu evozieren.

Das Ergebnis ist eine Malerei, die technische Strenge und zeitgenössische Sensibilität vereint, in der die Materie zum Vehikel der Kontemplation und Erzählung wird.